Muzyka jest jednak sztuką, jeśli chodzi o przemysł muzyczny. Muzyka ma pieniądze.

Jeśli ktoś lub jakaś firma uważa, że ​​twoja muzyka nie zarabia na nich pieniędzy, nie będzie absolutnie żadnego zainteresowania twoją muzyką. To jest w łupinach orzechów. Pamiętaj, aby zawsze pamiętać. W przemyśle muzycznym chodzi o pieniądze!

Istnieje kilka źródeł pieniędzy w branży muzycznej. Obejmują one między innymi:

Rekordowa sprzedaż

· Utwory wykonywane w radiu

· W kinie i telewizji

· Koncerty

· Pisanie piosenek

· Produkcja

· Merchandising

· Reklama

· CD-ROM / DVD

Jeśli jesteś artystą i chcesz wejść do branży muzycznej, potrzebujesz trzech bardzo ważnych osób, które walczą o ciebie każdego dnia. Zawierają:

· Kierownik osobisty – Najważniejszy z trzech. Powinni mieć kontakty w branży muzycznej, zwracać uwagę na wszystkie Twoje problemy, doradzać, co robić, pomagać promować muzykę, zatrudniać producentów, z kim się zarejestrować, kiedy jedziesz w trasę i tak dalej. 15% i 20% dochodów brutto artystów i ma dobre kontakty z działami A&R, marketingiem / sprzedażą i promocją firm fonograficznych.

· Prokurator muzyczny – Dobry prawnik specjalizujący się w muzyce będzie wiedział, jak negocjować i właściwie konstruować oferty złożone przez artystę. Powinny mieć dobre kontakty i być godne zaufania. Spodziewaj się zapłacić od 100 do 200 za godzinę za dobrego prawnika muzycznego. Jeśli prawnik uważa, że ​​zostanie podpisany, zrzeka się ustalonej opłaty i pobiera procent zarobków artysty. W większych miastach płacisz więcej niż w mniejszych miastach.

· Agent muzyczny – Zarezerwuj koncert i występy specjalne. Osobisty menedżer pomoże artyście wybrać dobrego agenta.

Jeśli wytłumaczysz się i zaczniesz zarabiać duże pieniądze, będziesz potrzebować dobrego menedżera / księgowego, aby zarządzać swoją sytuacją podatkową, przeglądać wyciągi z opłat licencyjnych, wizyty funduszy, oferować porady inwestycyjne i jak zarządzać swoimi pieniędzmi.

Nie jest to niemożliwe, wysyłając demo do wytwórni, jednak przez 99,9% czasu twój materiał nie słucha. Nawet jeśli masz najlepszą piosenkę na tej planecie, nie usłyszysz jej. Wytwórnie chcą ograniczyć swoją odpowiedzialność, aby nie słuchać niechcianej muzyki. Wytwórnie nie chcą słuchać wielu piosenek i ponoszą odpowiedzialność, jeśli ktoś twierdzi, że ich materiał został skopiowany.

Jeśli zdecydujesz się wysłać płytę CD do wytwórni, wyślij „żądany” materiał. Najpierw nawiąż kontakt, najlepiej osobę z działu Arts and Repertoire (A&R). Najpierw zadzwoń i porozmawiaj z kimś. Po wysłaniu śledzącej płyty CD w celu ustalenia, czy odbiorca odebrał materiał, i kolejnej kontroli w celu ustalenia, czy został on usłyszany. Prześlij od 3 do 6 utworów i prześlij biografię oraz swoje zdjęcie. Ponownie, nie jest to preferowany sposób wysyłania materiału do głównych wytwórni.

Dopóki nie będziesz mieć do czynienia z konsultantami firmy muzycznej, którzy będą cię promować, a wokół ciebie nie będzie szumu, Twój program nie dotrze do wytwórni. Firmy nagraniowe otrzymują codziennie tysiące niezamówionych płyt CD. Twoja płyta CD najprawdopodobniej zostanie wyrzucona do kosza na śmieci w odległym pokoju pełnym przepełnionych pojemników na płyty CD.

Wytwórnie płytowe lubią traktować artystów, którzy mają historię sprzedaży płyt. Są to artyści, którzy mogli produkować i sprzedawać własne płyty CD lokalnie lub regionalnie. Wytwórnie fonograficzne lubią traktować artystów, którzy wykonali swój materiał i jest to „szum”. MC Hammer, zanim stał się sławny, stworzył własne materiały i sprzedawał własne płyty, dopóki nie podpisała go duża wytwórnia. MC Hammer miał wielką przewagę przy negocjowaniu dobrego kontraktu, ponieważ już lokalnie udowodnił, że może sprzedawać płyty.

Firmy fonograficzne chcą ograniczyć swoją odpowiedzialność. Jeśli masz firmę, uważa się ją za inwestycję, która wymaga trochę pieniędzy i chce uzyskać zwrot z premii z zainwestowanych w ciebie pieniędzy. Im więcej możesz udowodnić, że możesz sprzedać płytę, tym więcej okazji możesz podpisać.

Jeśli przyjedziesz do wytwórni, artysta wejdzie do studia i nagra piosenki dla wytwórni. Firma fonograficzna wykonuje kopie dokumentacji medycznej i wysyła ją do dystrybutora. Dystrybutor jest hurtownikiem, który następnie sprzedaje płyty CD w takich sklepach, jak Best Buy, Sam Goody i Tower Records. Firma fonograficzna gromadzi pieniądze na marketing, reklamując i promując twoją muzykę w nadziei na sprzedaż płyt, dzięki czemu staniesz się gwiazdą i wzbogacisz się.

To nie jest tak proste, jak się wydaje. Grupa utalentowanych ludzi zajmuje dużo pracy. Każdy musi współpracować, aby tak się stało. Zwykle wiele osób pracuje, aby uczynić ją supergwiazdą.

Firmy fonograficzne są często dzielone na 4 grupy: · Duże firmy fonograficzne: dysponują zasobami do nagrywania i eksploatacji, aby wykonać całą funkcję sprzedaży płyt. Duże firmy fonograficzne są zintegrowane, dzięki czemu mogą zarządzać promocją, sprzedażą, marketingiem i dystrybucją w celu sprzedaży muzyki. Główne marki to Arista, Atlantic, Capital i Sony.

· Ważne tagi partnera – mają specjalne umowy z głównymi wytwórniami, w których główna wytwórnia może sfinansować koszty nagrania i obsługi mniejszych wytwórni w zamian za część mniejszych zysków.

· Niezależne marki – rozpowszechnia rekordy poprzez ważne tagi. Niezależne wytwórnie mają niewielu pracowników. Zwykle znajdują talenty, podpisują talenty, oglądają nagrane utwory muzyczne i są zatrudniani przez duże wytwórnie płytowe w celu pełnienia funkcji promocyjnych, marketingowych i innych.

· Prawdziwie niezależne marki – Nie ma związku z dużą wytwórnią i dystrybuuje swoją muzykę za pośrednictwem niezależnych dystrybutorów.

Dział A&R (artyści i repertuar)

Dział A&R poszukuje talentów. Są odpowiedzialni za znalezienie nowych talentów. To oczy i uszy wytwórni. Jednak nie dlatego, że jesteś zarejestrowany w wytwórni płytowej, ponieważ lubisz przedstawiciela A&R, nie oznacza to, że Twoja płyta CD została wyprodukowana i wydana. Kierownictwo firmy może anulować ofertę, jeśli uważają, że płyta CD nie zostanie sprzedana. Firma nagraniowa będzie musiała zainwestować kilkaset tysięcy dolarów, aby wydać płytę CD, więc będą bardzo ostrożni z tym, kogo wydadzą.

Dział marketingu i sprzedaży

Ten dział odpowiada za ekscytację publicznością twoją muzyką i sprzedaż idei wprowadzenia płyty CD do sklepów detalicznych po raz pierwszy. Odpowiadają za towary promocyjne, reklamę płyty CD, ekrany sklepów, reklamę, okładkę płyty CD i tak dalej.

Dział promocji

Ten dział odpowiada za odtwarzanie twojej muzyki w radiu. Osoby w tym dziale odwiedzą różne stacje radiowe, aby przekonać je do odtworzenia twojego materiału. Jeśli Twój materiał nie będzie odtwarzany, nikt nie poczuje się tak, jak Ty. Ludzie będą patrzeć na twoje CD w sklepie i zastanawiać się, kim jesteś. Istnieje również bezpośrednia korelacja ze sprzedażą płyt CD w stosunku do tego, ile razy utwór jest odtwarzany na płycie CD w radiu. Więcej czasu antenowego w radiu to większa sprzedaż płyt CD dla wytwórni.

Pamiętaj, że muzyka to sztuka, ale dla firm fonograficznych chodzi o pieniądze. Pamiętaj, że jest to biznes. Pamiętaj, że wszyscy chcą zarabiać pieniądze. Gdy tylko ludzie pomyślą, że nie zarabiasz dla nich pieniędzy, upuszczą ich, a ci sami ludzie zaczną szukać innych nowych artystów, którzy według nich będą dla nich zarabiać. Niestety wytwórnia nie wierzy w przygotowywanie ludzi. Jeśli pierwsza płyta CD nie odniesie sukcesu, nie odniesiesz już sukcesu. Rzadko zdarzają się drugie szanse. Zawsze są inni utalentowani ludzie, którzy stoją za tobą, co jest twoją szansą na sławę.

Dystrybucja

Większość dużych sprzedawców detalicznych, takich jak Tower Records, nie będzie nosić płyt CD, chyba że płyta ma sprzedawcę. Silny dystrybutor zapewnia, że ​​płyta CD będzie dostępna w wystarczającej liczbie miejsc, aby płyta CD mogła ją sprzedać, aby ostatecznie zarobić pieniądze. Duże wytwórnie korzystają z dużych dystrybutorów, którzy są w stanie oddać do użytku sklepy z płytami. Po latach konsolidacji jest tylko pięciu głównych krajowych dystrybutorów hurtowych w Stanach Zjednoczonych, którzy są własnością konglomeratów, które również posiadają duże wytwórnie płytowe. Oni są:

· BMG (dystrybuowane przez Arista, BMG i RCA)

· EMI (dystrybuuje Capital i Virginia)

· Sony Music (dystrybuowane przez Columbia, Epic i Sony)

· Universal Music Group (dystrybuuje Interscope, Island / Def Jam i MCA)

· WEA (dystrybuowane przez Atlantic, Elektra i Warner Bros.)

Dystrybucja internetowa Etykiety i artyści nagraniowi coraz częściej korzystają z Internetu do rozpowszechniania swojej muzyki. Nieznani artyści mogą również korzystać z witryn takich jak ta mZeus.com, http://www.mZeus.com, aby generować uparty pogląd na swoją muzykę. Jednak nieznani artyści nadal będą musieli ciężko pracować, aby ich muzyka stała się znana. W końcu należy podpisać umowę z dużą wytwórnią. Duże wytwórnie mają siłę finansową i ludzi, którzy dają szansę na zdobycie sławy.

Bądźmy szczerzy. To wszystko kręci się wokół pieniędzy! Tak, przemysł rozrywkowy brzmi zabawnie i ekscytująco, ale są ludzie, którzy zarabiają pieniądze. Jako artysta najważniejszym kontraktem w branży muzycznej jest kontrakt płytowy. Tantiemy to część pieniędzy ze sprzedaży płyt, które artysta zapłacił za swoją muzykę. Umowa płytowa, będąca umową prawną wynegocjowaną między wytwórnią płytową a artystą, wskaże, do jakiej opłaty licencyjnej ma prawo artysta.

Artysta powinien dobrze zrozumieć, w jaki sposób obliczane są tantiemy. Dobry prawnik muzyczny pomoże w tym procesie, upewniając się, że artysta płaci to, na co zasłużył. Opłata licencyjna w wysokości 13% dla jednego artysty może oznaczać dużo pieniędzy, jednak 13% dla innego może być „silną zmianą”.

Tak działają liczby. Artysta z sukcesem podpisuje kontrakt płytowy. Artysta idzie do studia i pilnie pracuje nad stworzeniem płyty CD, którą w pełni wspiera wytwórnia. Firma fonograficzna za pośrednictwem swojego dystrybutora sprzedaje płytę CD po sugerowanej cenie katalogowej (SRLP) w wysokości 17,99 USD za około 10,99 USD. Dealer obejmie 10% – 14% z 10,99 USD. Dlatego firma fonograficzna uzyska około ½ rocznego obrotu w wysokości 17,99 USD. Niezależne firmy fonograficzne mogą otrzymać mniej niż ½ z SRLP. Duże firmy fonograficzne zapłacą za tantiemy artystów jako odsetek SRLP.

Ceny będą się różnić dla każdego wykonawcy w zależności od sukcesu jego albumu. Dla nowego artysty, który nigdy nie miał umowy płytowej lub sprzedał mniej niż 100 000 albumów, otrzymasz typową stawkę opłat licencyjnych w wysokości od 12% do 14% SRLP. Dla niezależnej wytwórni może to być od 10% do 14% SRLP. W przypadku uznanych artystów z historią sprzedaży od 200 000 do 500 000 albumów opłata licencyjna może wynosić od 14% do 16%. W przypadku artystów, którzy sprzedali ponad 750 000 albumów, opłaty licencyjne mogą wynosić od 16% do 18%. Jak widać, im większy sukces artysty, tym wyższa opłata licencyjna. Być może opłata licencyjna zależy od tego, jak dobrze sprzedaje się płyta. Na przykład, rekordowa umowa może określać, że artysta otrzyma 12% za pierwsze 100 000 sprzedanych sztuk, 14% za 100 0001 do 300 000 sprzedanych sztuk i 16% za ponad 300 000 sprzedanych sztuk.

Ale trzymajcie się swoich koni. Jeśli sprzedałeś 500 000 albumów i miałeś opłatę licencyjną w wysokości 12%, nie oznacza to, że dostaniesz 12% z 500 000 w firmie o wartości 17,98 USD, czyli 1 078 800 USD. Wynika to z tego, że jak określono w umowie rejestracyjnej, istnieją odliczenia (wydatki).

Aby rozpocząć grę, wytwórnia odejmie „opłatę za pakowanie” od SRLP, która zazwyczaj wynosi 20% w przypadku kaset i 25% w przypadku płyt CD.

Po drugie, artysta jest często odpowiedzialny za zapłacenie producentowi części swoich tantiem. Zazwyczaj producent otrzymuje od 3% do 4% SRLP.

Po trzecie, w branży fonograficznej umowa może wskazywać, że artysta generuje opłaty licencyjne jedynie za 85% sprzedaży jednostkowej. Za każde 100 sprzedanych albumów, 15 sprzedanych albumów artysta nie dostaje prezentów.

W szczególności wytwórnia płytowa będzie miała część opłat licencyjnych, ponieważ dystrybutor zazwyczaj ma umowę z punktami sprzedaży detalicznej na odzyskanie i uznanie pieniędzy ze sklepu detalicznego z niesprzedanych jednostek. Jest to bardzo ważne, ponieważ znaczna część twojego albumu może zostać zwrócona wytwórni, jeśli album nie zostanie sprzedany. Zatrzymane pieniądze nazywane są rezerwą. Być może rezerwacja odbywa się przez dwa lata przed zapłaceniem artyście. Zwykle znacząca wytwórnia będzie miała od 25% do 40% zastrzeżeń dotyczących praw autorskich.

Po piąte, zaliczki wypłacone artyście przez wytwórnię są potrącane z nieruchomości artysty. Zaliczki obejmują między innymi:

· Wydatki na studia nagraniowe (nowi niezależni artyści otrzymują zaliczkę w wysokości od 0,000 $ do 80 000 $, nowy artysta do dużej wytwórni płytowej od 150 000 $ do 400 000 $.

· Zatrudnij niezależnych promotorów, którzy pomogą sprzedawać albumy

· Koszt wykonania teledysku (promocje i tani teledysk mogą kosztować od 150 000 do 200 000 USD.

Gdy zarabia się na sprzedaży płyt, koszty te są odejmowane od praw autorskich artysty. Nazywa się to ponownym uderzeniem. Dlatego jeśli rejestracja artysty nie powiedzie się, artysta nigdy nie będzie mógł zobaczyć stulecia. Jeśli prawa nie są mniejsze niż potrącenia, artyści mogą być winni pieniądze wytwórni płytowej na czerwono. Ten ujemny koszt mógł spowodować kolejne wydanie albumu. Dobra umowa płytowa nie pozwoli na przeniesienie ujemnych kosztów jednego albumu na inny album (cross-collateralization). Jeśli nie ma innego albumu, wytwórnia zwykle zjada stratę.

Istnieje wiele innych kosztów, których wytwórnia nie obciąży artystów. Obejmuje marketing wewnętrzny i promocje (bezpłatna dostawa płyt CD itp.).

Ile zarabia artysta na złotym albumie (sprzedano 500 000 albumów).

Sprawdź matematykę:

CD (sugerowana cena detaliczna wg SRLP) = 17,99 USD Mniej niż 20% Opakowanie na CD = – 4,50 USD NETTO = 13,49 USD. Czas: stopa dochodu netto artysty (12% – 3% producentowi) = X 9% stawki brutto na CD (9% z 13,48 USD) = 1,21 USD Razy 500 000 albumów = 500 000 USD SUMA = 605,00 $ Czas: posiadanie %% (15% lub = brak tantiem) = X 85% brutto brutto = 514,250 $ Mniej zaliczek: nagrywanie, promocja, teledysk, trasa = 3,50 000 $, łączna gotówka = 164.250 USD – Rezerwacje (35%) zwrócone przez detalistę = -57,487,50 USD (1) BIEŻĄCA ROYALTY zapłacona artyście = 106 762,50 USD

(1) Rezerwacje zostaną wypłacone artyście w ciągu dwóch lat, jeśli sprzedawca nie zwróci płyt CD

Pamiętaj, że artysta nadal musi płacić PODATKI! Nie zapominaj, że wujek Sam musi się skaleczyć! Nie zapomnij także o osobistym menedżerze, prokuratorze, księgowym, agencie i wielu innych wydatkach.

Istnieje jednak wiele innych praw, które może nabyć artysta. Obejmuje: dyskotekę, kompilację CD, samplery (tanie albumy z udziałem niektórych artystów), nagrody (albumy sprzedawane z innymi produktami, takimi jak płatki zbożowe), ścieżkę dźwiękową filmu, sprzedaż teledysków, Greatest Hit’s Album, zagraniczne opłaty licencyjne (piosenki odtwarzane w niektórych zagranicznych stacjach radiowych płacą opłaty licencyjne, w przeciwieństwie do USA), licencja na podstawowe wykorzystanie (muzyka używana w filmach, telewizji, reklamie, Internecie, CD-ROM i DVD), itp.

Oczywiście ze względu na Internet zasady się zmieniają. Teraz wiele osób kupuje muzykę przez Internet. Pomyśl o tym, nie ma potrzeby pakowania ani dystrybucji w tradycyjnych sklepach detalicznych. Niektóre strony internetowe pozwalają klientom kupować pojedyncze utwory naprzeciwko albumu. Obecnie wprowadzane są zmiany w sposobie obliczania opłat licencyjnych z powodu Internetu. Wielu adwokatów domaga się, aby opłaty licencyjne były oparte na każdej sprzedanej piosence, a nie na każdej sprzedanej płycie. Bądźcie na bieżąco!